Эмма Жавновская
Городецкая роспись -один из традиционных русских народных промыслов. Эту замечательную роспись трудно спутать с другой. Краски городецкой росписи яркие ,сочные,жизнерадостные-и все в ней символично. Вороные кони с крутой шеей и тонкими ногами-символ богатства,невиданные птицы-символ счастья,а цветы -здоровье и успех в делах. Попробуем нарисовать самый простейший узор-цветы и бутоны . Вот такой.
Для этого нам понадобятся :кисти разных размеров,гуашь или акриловые краски.
Широкой кистью тонируем круг под"дерево".
Смешиваем белую гуашь с красной и синей,получаем оттенки розового и голубого. Держим кисточку вертикально. Рисуем круги,так называемые "подмалевки"
Синей и красной гуашью рисуем"подмалевки"меньшего размера,немного заходя на основной круг.
Украшаем наш розан лепестками,на бутонах прорисовываем дуги .
Теперь приступаем к изображению листьев и веточек. Примакивая кисточкой,делаем симметричные отпечатки листьев.
Ну и наконец,самое главное. Наш узор надо оживить. Берем самую тонкую кисть и легким касанием наносим "оживки" белой краской в виде точек,дуг,капелек,штрихов. Не переусердствуйте. Здесь главное-соблюсти
чувство меры.
Как видите,ничего сложного. Удачи всем!
Птички-свистульки.
Декоративные тарелочки.
В городецком фольклоре - песнях, чатушках, свадебных припевках часто упоминаются ягодки и виноград. Любят их писать и городецкие живописцы. Невоозможно собрать воедино все городецкие ягодки: у каждого мастера постоянно рождаются новые образы. Наиболее удачные прививаются, становятся традиционными.
Чтобы нарисовать ягодку, нужно взять кисть среднего размера, насытить ее краской и повернуть вокруг своей оси - в результате должен получиться аккуратный цветной кружок. Чем правильнее положение кисти, чем свободнее и ритмичнее движения руки, тем более "городецкой" получится ягодка.
Работая над этим мотивом, стоит попробовать как можно больше цветовых вариантов. Городецкие мастера пишут ягодки самых разных цветов - от красного до светло-коричневого и фиолетового. Цветные кружки разного размера - это основа написания многих растительных форм: от простых ягодок до более сложных ромашек, купавок и даже знаменитых городецких роз.
На рисунке видно, как по-разному можно решить отдельные ягодки и веточки с двумя, тремя и четырьмя разными элементами, построенными на основе все той же ягодки.
Из мелких ягодок постепенно, шаг за шагом, формируется кисть винограда: вокруг центрального кружка пишут шесть одинаковых ягодок и еще две - одна под другой. Так получается живописная основа - замалевка - виноградной кисти. Следующим этапом работы будет отделка каждой ягодки краплачными и белильными скобочками, придающими ей декоративную завершенность и обхемность. Разделки наносят следующим образом: сначала в центре ягодки ставят краплачную точку, затем, обрамляя ее, пишут три концентрические скобочки, расходящиеся от точки, как круги по воде, затем рядом с краплачной ставят точку белилами и вторую половинку ягодки украшают белильными скобочками. И вот перед нами гроздь спелых темно-красных ягод, а чтобы окончательно оформить ее, мастер пишет между ягодами тонкую решеточку из волнистых зеленых стебельков. Делая разживку, часто окружают каждую ягодку мелкими белильными или темными точками. От этого городецкий виноград становится поистине сказочным!
Последовательность изображения грозди винограда
Задание 1. "Гроздь винограда". Знакомство с традиционным городецким мотивом - "гроздь винограда".
Организация занятия. С детьми следует рассмотреть городецкие изделия, в росписи которых встречается элемент "гроздь винограда". Внимательно рассмотреть и запомнить каждый этап изображения данного элемента.
Выполнение задания. На схеме выше показана последовательность рисования "грозди винограда". Ниже предлагается бланк для самостоятельной работы. Обратите внимание на то, что каждая гроздь имеет свою оживку.
Задание 2. "Декоративное блюдо". Освоение росписи городецкого мотива - "гроздь винограда".
Выполнение задания. Необходимо закончить панно. Нижняя часть рисунка должна быть симметрична верхней.
Ветки с ягодами. Мелкие букеты
Красные гроздья рябины и калины, круглые синие ягоды черники и продолговатые ягоды голубики, кустики с мелкими красными ягодами, напоминающими клюкву, в работах городецких художников преобразуются в яркие фантастические формы.
Эти сюжеты - необходимая часть городецкого декора. Именно они позволяют организовать, дополнить композицию. Тут веточка с синими ягодами совершенно необходима для украшения стульчика, там - чтобы вдруг прорасти под копытами стремительного городецкого коня или задеть за край зонтика прогуливающейся в саду городецкой щеголихи. Двухцветные ромашки в окружении зеленых листьев заполняют уголки прямоугольной разделочной доски или декоративного панно, гирляндой цветов стелется земля под ноги героев русских сказок, мелкие цветы и листья украшают стены городецкого дома, делают сказочными резные игрушки.
На рисунке показаны примеры построения небольших букетов из двух, трех и пяти цветков, обрамленных бутонами и листьями. Каждый из них демонстрирует мастерское владение всем разнообразием кистевых приемов, свободное и органичное размещение каждой цветочной формы, каждой детали росписи.
Правила построения букета
Как правило, построение букета, гирлянды или ветки начинается с нанесения основных цветовы пятен - двух или трех разноцветных кружков. Затем вокруг них как бы разрастаются листья и бутоны. Но в данном случае можно предположить, что работа мастера была подобна работе самой природы: сначала появились кустики, из которых выросли сказочные цветы, бутоны и ягоды.
Этот рисунок уникален. Какзалось бы, небольшой рисунок, но сколько материала для постижения красоты городецкой цветочной росписи от самых простых до самых сложных ее элементов. Здесь и разнообразные листья, и ромашки, и купавки, и розы, и довольно редкие в городецкой росписи колокольчики. Но интересны не только формы цветов и их разделки, но и композиционное построение букетов, их легкость, декоративная роль просветов фона. Художница собирает букет, не утяжеляя его, она придает объемность цветам, постоянно помня плоскости, на которой написан букет.
Первый букет составлен из кустика с разными листиками, двух пестрых ягодок и высокого вертикального побега с бутонами голубых цветов. Бутоны и веточки-колоски, завершающие композицию, - элементы росписи, ранее не встречавшиеся нам. Эти новшества введены в композицию очень тактично, так, что стилистическая целостность росписи не нарушается.
Ниже - очень схожий с первым цветочный мотив, но трактован он по-иному: иной кустик, по-иному написаны ягоды (например, концентрические скобочки сочетаются с диагональной штриховкой). Голубые бутоны, обрамляя бело-желтую ромашку, придают букету новый характер.
Самая большая ветвь имеет легкий изгиб. Начинается она с трилистников, похожих на листья земляники, но из них вырастает не ягода, а фантастическая роза - довольно крупная и даже по-своему монументальная. Следующие ярусы декоративной ветви все больше облегчаются, становятся прозрачнее, воздушнее. На верхушке - прекрасный розовый колокольчик, окруженный бутонами.
Список литературы
Композиции городецкой росписи
можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.
Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента
И.Хабибулина. Цветочная композиция "Ромб
"
«Букет»
- изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда»
- представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.
«Ромб»
- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.
«Цветочная полоса» - сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.
«Венок»
— напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.
Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
.
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.
Схема цветочной композиции с изображением птицы
Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.
Схема сюжетной композиции
Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.
Сюжетная роспись
Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.
Схема сюжетной композиции
.
Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье - приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.
Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.
Под ногами у главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, "Панно по "Сказке о мертвой царевне"). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие ("Муж да жена — одна душа", "Работай до поту, поешь хлеба в охоту" и др.).
Городецкая роспись, которая родом из заволжских деревень, берет начало своего развития в середине XIX века. В то время в русских деревнях, окруженных широкими лесами, активно развивались деревообрабатывающие промыслы. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений на занятиях по декоративно-прикладному искусству.
Специфика техники
В старом Городце, откуда берет свое название данная роспись, происходил главный сбыт деревянных предметов быта раскрашенных в особом стиле, созданном тогдашними ремесленниками
Изначально роспись использовали для украшения прялочных донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само донце служило для закрепления копылка с гребнем. На донце во время работы сидели, затем прялка разбиралась, его вешали на стену. Так появилась необходимость украшения досточек, превращая их на некоторое время в картинки. Своим дизайнерским решением, заволжские мастера привлекли на покупку такого изделия многих жителей, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.
На донцах изображали застывшие сюжетные линии. Повседневные, праздные или другие события из жизни крестьян и купцов. Дамы и кавалеры в пышных нарядах гуляли на ярмарках, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, лишь ограждаясь колонами, цветочными композициями, рисунок мог делиться не ярусы, обрамляться простыми линиями.
Для городецкой росписи характерны вороные кони, коты, птицы глухари, павлины, а также цветочные композиции.
Роспись наносилась прямо на деревянную поверхность темперными красками, на яичном желтке. Иногда для фона могли использоваться для грунта красные и желтые краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красных, желтых, черных цветов. В более поздних работах появляется зеленый и синий.
Техника рисования
Основные элементы городецкой росписи лишь немного изменились со временем. Стиль и принципы ее рисования изучают на практике рисования по дереву для дошкольников. На начальном уровне практикует рисование цветочных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусств. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розанов, ромашек и купавок, имеют свои характерные признаки. Существуют довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.
Рисование происходит поэтапно и требует использование красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуашь. Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы, или рамки.
- «Гирлянды»;
- «Ромбы»;
- «Рамки» обычно используют для обрамления основного рисунка.
Итак, для начала наносится эскиз карандашом, определяющий положения основных элементов росписи.
Детализировать рисунок не обязательно, так как первый делом рисование красками начинается с так называемых замалевок, нанесением лишь пятен, кругов для бутонов и контуров листьев основными чуть разбавленными цветами цветами. Например, как показано на фото ниже. Первый шаг создания букетов.
Вторым слоем мы наносим более темный оттенок дугами для затеневки, то есть неразбавленными, насыщенными красками или затемненными. Прорисовка определяет контуры бутонов.
И последним этапом является нанесение белой краски для создания пестрой картины. В рисовании животных белые штрихи имеют завершающее значение в разрисовке шерсти и оперения. Этот процесс недаром называют «оживка».
Это самые простые основы рисования городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей в дошкольном и школьной возрасте.
Птицы и животные рисуются такими же поэтапными действиями, петушки и фазаны рисуются довольно таки просто и схематично.
Кони изображаются черной краской или охрой, в городецком стиле они также наряжены в поводья и седла, имеют изящный стан и пышные гривы.
Применение в жизни
Конечно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии росписи произошел благодаря появлению новым красками и технологиям. Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и преимущественно используют для сувенирно-декоративного предназначения, а также для развития художественных навыков. В наши дни элементы фантазией художников добавляются новые изображения в виде бабочек и насекомых и даже допускаются рисунки чудных единорогов.
МБОУ Локотская средняя общеобразовательная школа №1 имени П.А. Маркова
Мастер-класс по теме:
«Городецкая роспись»
(РМО учителей изобразительного искусства)
Подготовила и провела:
изобразительного искусства
Мурадян С.В.
Локоть – 2016
Дата: 28 .0 4 .2016 г.
Тема: «Городецкая роспись»
Задачи: Формировать эстетический вкус, расширять фантазийное мышление.
Цель: Научить всех желающих: воспитателей, педагогов, родителей основным приёмам Городецкой росписи.
Используемые техники исполнения:
Копирование: эту технику применяют в Городецкой росписи. Рисование с использованием шаблонов. Для кого- то копирование становится только начальным этапом, а кто - то останавливается и пользуется этим приёмом. В Городецкой росписи всё основано на окружностях. Главная суть рисовать от большого к меньшему.
Слайд 1.
Успех школьников во многом зависит от организации учебного процесса на уроках, от выбора учителем форм взаимодействия с учениками.
Применение активных форм обучения и воспитания способствует:
Формированию у детей позитивного отношения к обучению, уверенности в своих силах;
Формированию положительного настроя в общении;
Пробуждения интереса к познанию;
Становлению собственных способов деятельности и способов сотрудничества.
Изучив особенности психологии детей, их ведущие потребности, и исходя из своих собственных предпочтений и из того, что в современном мире все больше внимания уделяется формированию национально-культурного мировоззрения, в качестве материала для мастер-класса выбрала русский народный художественный промысел – городецкую роспись .
Слайд 2.
На уроках изобразительного искусства учащиеся входят в удивительный мир красоты, осваивая его целостно и во взаимосвязи с окружающей действительностью. На этапе обучения учащихся декоративно-прикладное искусство выступает как один из способов художественного освоения ребенком мира.
Почему же я из множества народных промыслов отдаю предпочтение городецкой росписи? Городецкая роспись отличается своим неповторимым изобразительным языком, выражающимся в символах, особенностях трансформации природных мотивов и насыщенной цветовой гамме. Любимые фоны – ярко-зеленый или напряженно красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна, поэтому она очень обобщена и проста по приемам.
Слайд 3.
Есть на Волге город древний,
По названью – Городец.
Славится по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя,
Чудо – птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит,
Вся земля под ним дрожит!
Птицы яркие летают,
И кувшинки расцветают!
Слайд 4. Основные элементы росписи.
Основными элементами Городецкой росписи являются точки, скобки, круги, дуги, капли, спирали, штрихи. В ходе создания узора происходит нанесение элементов на поверхность изделия.
Слайд 5. Копирование – обязательный элемент.
Копирование обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
Слайд 6. Розан и ромашка.
Слайд 7. «Купавка и бутон»
Слайд 8. «Ягодки и бубенчики»
Слайд 9. «Листья и кустики»
Слайд 10. «Основы композиции»
Существует три вида композиции в Городецкой росписи:
- цветочная роспись;
- цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
- сюжетная роспись.
Слайд 11. «Симметричная композиция»
«Букет» - изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки. «Гирлянда» - представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках).
Слайд 12. «Антисимметричная композиция»
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр.
Слайд 13. «Птицы волшебного сада»
Городецкая птица воплощает семейное счастье и благополучие, а конь – богатство.
Слайд 14. «Конь вороной»
Мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.
Для проведения мастер-класса я выбрала стихотворную форму, что, на мой взгляд, помогает заинтересовать детей учебным материалом и создать особую атмосферу в творческом процессе.
Приветствие.
Слайд 14.
Здравствуйте, дорогие друзья,
Сегодня мастер-класс
Проведу для вас я.
Роспись городецкая
Всем давно известная.
Вы, коллеги, в мастерской.
В мастерской, да не простой!
Обращение к наглядному материалу.
Слайд 15.
Здесь работы мастеров.
Городец! Взгляни - каков!
Донца, прялки и посуда,
Сундуки, подносы, блюда.
Я – Светлана – мастерица,
Предлагаю потрудиться.
Взяв сегодня кисти в руки,
Прикоснемся мы к науке.
Я движенья покажу,
Все, что нужно расскажу.
Вы за мной все повторяйте,
С цветом тоже поиграйте.
Практическая работа учащихся, выполняющаяся синхронно с педагогом.
Слайд 16.
Кисть берем сейчас большую,
Нам не надо брать другую.
Цвет любой смешайте с белым.
Краски смешивай умело.
Выбирая цвет себе,
Выбирайте по душе:
Синий – холодом играет,
Красный солнце зажигает,
А хотите – вот другой,
Белый с синим – голубой.
Слайд 17.
Мы рисуем три цветка,
Три веселых огонька.
Вот кружочки в центре блюда,
Возникают ниоткуда.
К ним добавим мы листвы:
Цвет – зеленый, цвет травы.
У цветка по два листочка.
Вроде все! Но здесь не точка!
Слайд 18.
Можно два листка добавить
И сюжет другой представить.
Ведь цветы всегда различны,
Очень ярки, необычны.
Посмотрите на примеры,
Выбор ваш не знает меры.
Слайд 19.
Просмотр рисунков.
Слайд 20.
Слайд 23. Выполненная работа
